{"id":491,"date":"2014-02-04T16:59:12","date_gmt":"2014-02-04T15:59:12","guid":{"rendered":"http:\/\/skaneskonst.se\/?p=491"},"modified":"2014-02-04T16:59:12","modified_gmt":"2014-02-04T15:59:12","slug":"utstallningar-2010","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/utstallningar-2010\/","title":{"rendered":"Utst\u00e4llningar 2010"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n26\/11 – 8\/1 2011<\/p>\n

JONAS LIVER\u00d6D “Farv\u00e4l till Skamp\u00e5len & Monumentet (tack Paul Thek)”<\/h1>\n

D\u00e5 mycket av Jonas Liver\u00f6ds arbete gick f\u00f6rlorat kort tid innan vernissagen fick utst\u00e4llningen en ny v\u00e4ndning. Dynamisk os\u00e4kerhet, risken att misslyckas och energierna som uppst\u00e5r ur detta har alltid fascinerat Liver\u00f6d.<\/p>\n

Hans uppl\u00f6sta skulpturer och maniskt detaljerade teckningar kommer att f\u00f6rvandla scenrummet till en intensiv exorcism. Ett brinnande intresse f\u00f6r kuriosa \u2013 som ju betyder just opassande – h\u00e4ndelser, saker och platser som inte riktigt st\u00e4mmer \u00f6verens med det familj\u00e4ra f\u00e5r plats. Obekv\u00e4mt eller inte ing\u00e5r m\u00e5lmedvetna kulter, tveksamma monument, lustmord, borderline arkitektur, pilgrimsresor, felplacerad konsthistoria, maniska samlare, fejkad folklore, Unheimliche teori, fultjack och modernistiska experiment.<\/p>\n

Skamp\u00e5len & Monumentet \u00e4r en hyllning till den amerikanske konstn\u00e4ren Paul Thek och hans korta liv och hejdl\u00f6sa arbete, och fick Jonas att best\u00e4mma sig f\u00f6r att genomf\u00f6ra denna utst\u00e4llning trots allt. Efter \u00e5r av utst\u00e4llningar och projekt runt om i v\u00e4rden \u00e5terv\u00e4nder Jonas Liver\u00f6d f\u00f6r sin f\u00f6rsta omfattande soloutst\u00e4llning p\u00e5 hemmaplan.<\/p>\n

 <\/p>\n

Jonas Liver\u00f6d (f. 1974) \u00e4r utbildad p\u00e5 Konstakademin i Enschede, Holland, d\u00e4r han utexaminerades 1999. Han har en l\u00e5ng rad nationella och internationella separat- och grupputst\u00e4llningar bakom sig, samt residencys, undervisning och curatorisk verksamhet. Efter \u00e5tskilliga projekt runt om i v\u00e4rden blir utst\u00e4llningen hos oss Liver\u00f6ds f\u00f6rsta omfattande soloutst\u00e4llning p\u00e5 hemmaplan p\u00e5 flera \u00e5r.<\/p>\n

www.jonasliverod.com\u00a0<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
\"\"
\n26\/11 – 8\/1 2011<\/p>\n

MATTIAS NORD\u00c8US OCH ANDREAS GLAD<\/h1>\n

Mattias Nord\u00e9us och Andreas Glad m\u00f6ttes redan vid skateboardrampen under gymnasietiden i den gemensamma barndomsstaden Link\u00f6ping. Efter konsth\u00f6gskolestudier p\u00e5 olika h\u00e5ll \u00e4r de numera atelj\u00e9grannar i Malm\u00f6.<\/p>\n

Andreas Glads f\u00e4rgstarka m\u00e5lningar visar folktomma och \u00f6vergivna rum med sp\u00e5r av m\u00e4nsklig aktivitet. I tomheten finns n\u00e5got kvarl\u00e4mnat, n\u00e5got nytt tar form. Konstruktionen och dekonstruktionen \u00e4r v\u00e4sentlig i Glads verk. I Mattias Nord\u00e9us skulpturer, m\u00e5lningar och teckningar syns personer framst\u00e4llda som om de steg rakt ut fr\u00e5n ett datorspel. Utg\u00e5ngspunkt \u00e4r den tredimensionella, konstrueradev\u00e4rlden.<\/p>\n

Gemensamt f\u00f6r b\u00e5das konstn\u00e4rskap \u00e4r intresset f\u00f6r konstruerade, kulissliknande bildv\u00e4rldar. De arbetar med ett pedantiskt utf\u00f6rt m\u00e5leri som spelar mellan det tre- och tv\u00e5dimensionella. Deras gemensamma utst\u00e4llning p\u00e5 Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening blir en resa i gr\u00e4nslandet mellan dessa tv\u00e5 bildv\u00e4rldar.<\/p>\n

 <\/p>\n

Andreas Glad (f. 1976) \u00e4r utbildad p\u00e5 Kunstakademiet i Oslo och Kunsth\u00f8gskolen i Bergen d\u00e4r han utexaminerades 2007. Han har flera utst\u00e4llningar runt om i Norden bakom sig, men detta \u00e4r hans f\u00f6rsta st\u00f6rre utst\u00e4llning i Sverige.<\/p>\n

Mattias Nord\u00e9us (f. 1978) \u00e4r utbildad p\u00e5 Malm\u00f6 Konsth\u00f6gskola varifr\u00e5n han utexaminerades 2006. Han har tidigare deltagit p\u00e5 en rad olika utst\u00e4llningar runt om i Sverige och \u00e4ven visats p\u00e5 flera internationella konstm\u00e4ssor.
\n\"\"<\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n30\/10 – 20\/11 2010<\/p>\n

Jurybed\u00f6md H\u00f6stsalong<\/h1>\n

Under en stor del av 1900-talet var Sk\u00e5nes Konstf\u00f6renings h\u00f6stsalong en av \u00e5rets regionala konsth\u00e4ndelser. I \u00e5r \u00e5terupptar vi denna salong!<\/strong><\/p>\n

Salongen kommer visa alla konstn\u00e4rliga uttryck; m\u00e5leri, teckning, grafik, fotgrafi, video, textil, skulptur, installation och\u00a0audiovisuella verk. Alla konstn\u00e4rer med anknytning till Sk\u00e5ne, f\u00f6dda 1992 eller tidigare, har varit v\u00e4lkomna att s\u00f6ka.<\/p>\n

2010 \u00e5rs h\u00f6stsalongsjury har best\u00e5tt av:
\n<\/span>\u00ddrr J\u00f3nasd\u00f3ttir, museichef p\u00e5 Ystads konstmuseum, Johanna Rosenqvist, doktor i konstvetenskap, Gittan J\u00f6nsson, konstn\u00e4r, Anna Sandberg, konstvetare och vice ordf\u00f6rande i Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening och Marthe Aune Eriksen konstn\u00e4r och intendent p\u00e5 Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening<\/p>\n

Deltagande konstn\u00e4rer under \u00e5rets h\u00f6stsalong \u00e4r:
\n<\/span>Johnny Andersson, Ingrid Andersson, Sara Andreasson, Daniel Peder Askeland, Saga Bitkover-Norman, G\u00f6rel Collin, Robert Czysty, Karl Gustaf Dahlgren, Gabriella Dahlman, Mattias Eliasson, Patrik Gyllander, Arnold Hagstr\u00f6m, Jenny Hargne, Evelina Hartwig och Marie-France Hartwig, Elin Kristine Johansson, Stig Johansson, Sven-Ingvar Johansson, Tuva Johansson, Katarina Johansson, Helena Johansson, H\u00e5kan Jonson, Marie Josephson, Annika J\u00e4gfeldt, Hanne J\u00f6nsson, Jan-\u00c5ke Kristoffersson, Andreas Kurtsson, Fabian Lundmark, \u00c5sa Melin, Peter Mohall, Karin Nilsson, Annelie Nilsson, Per-Olof Nilsson, Andreas Nilsson, Jenny Nordquist, Stig Espe Olson, Evelina Rasmussen-Taengh, Kerstin Rosengren, Sannah Salameh, Dani Slipicevic, Agneta Sofiadotter, Pall Solnes, John Str\u00f6m, Isabel Theselius, Eskil Thomsen, Bella J Tinghammar, Line Tofts\u00f6, Silvia Wieser, Kent Wisti, Jeanette \u00d6berg, Lise \u00d6sterlind och Carin Person \u00c5str\u00f6m<\/p>\n

Varmt v\u00e4lkommen till vernissage l\u00f6rdagen den 30 oktober kl 12-16<\/strong>
\n\"\"<\/p>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

\n
\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n24\/9 – 23\/10 2010<\/p>\n

Christian Falsnaes “There and Back”<\/h1>\n

\u00c4ventyret kallar. En vis m\u00e4stare. Magiska vapen. Ok\u00e4nt land. V\u00e4nner och fiender. Segra. Finn skatten. Vinn prinsessan. \u00c5teruppst\u00e5.<\/em><\/p>\n

Christian Falsnaes g\u00f6r upp med hur hj\u00e4ltemyten p\u00e5verkar v\u00e5r tolkning av ber\u00e4ttelser, maskulin identitet och historia. I sin performance med referenser till datorspel och grekisk mytologi genomf\u00f6r Christian Falsnaes och publiken tillsammans en rad sj\u00e4lvp\u00e5tagna utmaningar.<\/p>\n

I\u00a0There and Back\u00a0<\/em>blir scenen en studio, komplett med kulisser och kamerateam f\u00f6r inspelningen av en skruvad TV-show. Publiken leds av Hj\u00e4ltens (Christian Falsnaes) p\u00e5 en resa genom alltmer l\u00e5ngs\u00f6kta scener d\u00e4r de tilldelas olika uppgifter och tillsammans genomf\u00f6r inspelningen. Den f\u00e4rdiga inspelningen visas sedan i utst\u00e4llningen med de kvarl\u00e4mnade kulisserna.<\/p>\n

Falsnaes \u00e4r f\u00f6dd 1980 i Danmark och utbildat p\u00e5 filosofiska fakulteten\u00a0p\u00e5 K\u00f6penhamns Universitet och\u00a0p\u00e5 konstakademin i Wien var han utexaminerades 2009. Han har en l\u00e5ng rad utst\u00e4llningar och performance upptr\u00e4danden bakom sig b\u00e5da i Danmark och internationellt. Falsnaes \u00e4r bosatt i Wien, men \u00e4r verksam i hela Europa.<\/p>\n

L\u00e4s intervju i Kopenhagen.dk h\u00e4r!<\/a>
\nwww.falsnaes.com<\/a><\/p>\n

Utst\u00e4llningen \u00e4r genomf\u00f6rd med st\u00f6d fr\u00e5n\u00a0Statens Kunstr\u00e5ds Billedkunstudvalg<\/a>\u00a0 och\u00a0bm:ukk<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\n
\"\"<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n24\/9 – 23\/10 2010<\/p>\n

Matteo Rosa “Mergere”<\/h1>\n

 <\/p>\n

I spelet mellan form och forml\u00f6shet, flyktigheten och det tidl\u00f6sa, befinner sig Matteo Rosas konstn\u00e4rskap. Han arbetar ofta platsspecifikt och i flera olika media, s\u00e5 som video, teckning, fotografi och installationer. Ofta finns n\u00e5got ogripbart och n\u00e5got sv\u00e5rdefinierat i Rosas verk. En fascination f\u00f6r minne och dess f\u00f6rg\u00e4nglighet genomsyrar hans verk. N\u00e5got uppl\u00f6ses, \u00e4ndrar form eller har redan bytt skepnad.<\/p>\n

I utst\u00e4llningen p\u00e5 Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening kommer Matteo Rosa delvis att direkt anv\u00e4nda sig av gallerirummet f\u00f6r att skapa en tempor\u00e4r platsspecifik installation. Verket utforskar olika aspekter av perceptuell verklighet och reflekterar samman-kopplingen och den efem\u00e4ra naturen av saker s\u00e5 v\u00e4l som v\u00e5r l\u00e4ngtan efter gr\u00e4nsl\u00f6shet och best\u00e4ndighet. Titeln “Mergere” \u00e4r en latinsk term som betyder \u201datt doppa, s\u00e4nka ner\u201d och fr\u00e5n den kommer det engelska uttrycket \u201dto immerse oneself\u201d (att f\u00f6rdjupa sig).<\/p>\n

\n
\"\"<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n20\/8 – 18\/9 2010<\/p>\n

De Service Garage “Derivation”<\/h1>\n

\u201dDERIVATION\u201d<\/p>\n

De Service Garage \u00e4r en vision f\u00f6rverkligad.<\/p>\n

2007 slogs portarna upp till 475 m2 utst\u00e4llningsyta,\u00a0 tolv atelj\u00e9er f\u00f6r nyligen utexaminerade konstn\u00e4rer samt en g\u00e4statelj\u00e9. Med 300 bes\u00f6kare till varje vernissage och \u00e5tta utst\u00e4llningar per \u00e5r \u00e4r De Service Garage en av Amsterdams viktigaste kulturella plattformar.<\/p>\n

De Service Garage \u00e4r mer \u00e4n en plats \u2013 det \u00e4r ett initiativ av konstn\u00e4rer f\u00f6r konstn\u00e4rer, f\u00f6r att s\u00e4tta sina egna regler. F\u00f6r att genomf\u00f6ra projekt och samarbeten. F\u00f6r maximal konstn\u00e4rlig frihet.<\/p>\n

N\u00e4r de l\u00e4mnar sina lokaler nu i september lever visionen och De Service Garage vidare i mobil form.<\/p>\n

P\u00e5 Scenen f\u00f6r live- och crossoverkonst st\u00e4ller tio av De Service Garages medlemmar ut sina verk;<\/p>\n

Frank Ammerlaan, Benjamin Roth, Linda Nieuwstad, Charlott Markus, Martha Hjorth Jessen, Fraser Stewart, Zoro Feigl, Daniel Hofstede, Michiel Schuurman och Arik Visser.
\nUtst\u00e4llningen \u00e4r sammanst\u00e4lld av Charlott Markus och Aron S. Falk
\nwww.deservicegarage.nl<\/a><\/p>\n

De Service Garage opened their doors in December 2007. The exhibition space is 475 m2, there are 12 studios where recently graduated artists work, 1 studio for an artist in residence and on top of that a great roof of 1000 m2.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Matteo Rosa, f\u00f6dd 1978 i Italien, \u00e4r utbildad p\u00e5 Edinburgh College of Art och p\u00e5 Konsth\u00f6gskolan i Malm\u00f6 d\u00e4r han utexaminerades 2005 och har sedan dess varit bosatt och verksam i Malm\u00f6. Han har fler separat- och grupputst\u00e4llningar bakom sig b\u00e5de i Sverige och utomlands, bland annat p\u00e5 Galleri Ping Pong i Malm\u00f6, Mors M\u00f6ssa i G\u00f6teborg, Kunsthal Charlottenborg i K\u00f6penhamn och E:ventGallery i London. Nu i september mottog Rosa Konstn\u00e4rsn\u00e4mndens tv\u00e5-\u00e5riga arbetsstipendium.<\/p>\n

Med st\u00f6d av Mediaverkstaden Sk\u00e5ne<\/p>\n

\n
\"\"<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n20\/8 – 18\/9 2010<\/p>\n

Ingrid Cogne “Restes”<\/h1>\n
\u201dRestes\u201dF\u00f6ruts\u00e4ttningar \u00e4r:
\nEtt galleri (Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening: 3 rum), en veckas process f\u00f6r att skapa och verkst\u00e4lla, en initiativtagare; Ingrid Cogne (koreografisk konstn\u00e4r) tv\u00e5 inbjudna samarbetspartners: H\u00e5kan Magnusson (scenograf och kostymdesigner) + Olof Brostr\u00f6m (konstn\u00e4r)<\/em><\/p>\n

Ingrid Cogne \u00e4r koreografisk konstn\u00e4r och arbetar fr\u00e4mst med relationen mellan \u00e5sk\u00e5dare och process, mellan publik och verk. I hennes verk m\u00f6ts v\u00e4rldar av dans, visuell konst och forskning och i detta skapas m\u00f6tet mellan en \u00e5sk\u00e5dare och den kreativa processen av ett verk. Cogne arbetar med platsspecifika verk som bjuder p\u00e5 l\u00e5ngt mer \u00e4n en visuellt ber\u00e4ttad upplevelse, de \u00e4r snarare att f\u00f6rst\u00e5 som ett F\u00f6rslag \u00e4n som en f\u00f6rest\u00e4llning eller en utst\u00e4llning. Dessa F\u00f6rslag relateras till de konstn\u00e4rliga, politiska och sociala sammanhang hon st\u00e4lls inf\u00f6r.<\/p>\n<\/div>\n

I denna praktik placerar sig Cogne i ett “mitt-emellan”. Intresserad av vad som konstituerar m\u00f6tets dynamik v\u00e4gleds hennes interventioner av dans, bildkonst och vetenskaplig forskning och framf\u00f6rallt vad som finns “mellan” dessa. Denna \u00f6ppna process problematiserar relationen hos – och skapar en flytande definition av – \u00e5sk\u00e5daren respektive konstn\u00e4rens subjekt-objekt status.Utst\u00e4llningen “Restes” p\u00e5 Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening \u00e4r resultat av en veckas processarbete i galleriets tre rum. XX par skor,\u00a0 XX liter mj\u00f6l, XX PETflaskor, XX leksaksh\u00e4star, XX klappstolar, XX f\u00e4rgade kartonger\u2026 har flyttas fram och tillbaka f\u00f6r att skapa nya rum. Kvar st\u00e5r nu rester och sp\u00e5r av denna process. Nya rum invecklade i det gamla, gamla rum invecklade i det nya.<\/p>\n<\/div>\n
Franskans Restes betyder just rester. Men i Cognes version f\u00f6rst\u00e5s dessa till att \u00e4ven inkludera de inskriptioner varje objekt som ryckts ut ur sitt sammanhang, och d\u00e4rmed placerats i ett nytt, b\u00e4r p\u00e5. Fragment och sp\u00e5r som i nya konstellationer sk\u00e4nks ny inneb\u00f6rd och samtidigt erinrar eller f\u00f6rtr\u00e4nger sitt f\u00f6rflutna.<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
I projektet har Cogne bist\u00e5tts av tv\u00e5 samarbets- partners; H\u00e5kan Magnusson och Olof Brostr\u00f6m. Magnusson \u00e4r scenograf och kostym\u00f6r med examen fr\u00e5n Dramatiska Institutet i Stockholm 1992. Brostr\u00f6m \u00e4r bildkonstn\u00e4r med examen fr\u00e5n Konstakademin i Ume\u00e5 2008.<\/div>\n
Ingrid Cogne \u00e4r f\u00f6dd och uppvuxen Frankrike, och \u00e4r utbildad inom bildkonst, didaktik och motorik samt dansantropologi. Som koreografisk konstn\u00e4r arbetar hon med projekt d\u00e4r hon skapar serier av konstn\u00e4rliga f\u00f6rslag. Hon utvecklar ocks\u00e5 projekt inom ramen av grupper eller samarbeten, eller \u00e4ven som inviterad dramaturg eller artist. Sedan n\u00e5gra \u00e5r tillbaka har Cogne varit bosatt och verksam i Stockholm.<\/div>\n

\"\"<\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n14\/5 – 12\/6 2010<\/p>\n

SOFIE GREVELIUS (se) och DANIEL SVARRE (dk)<\/h1>\n

 <\/p>\n

SOFIE GREVELIUS
\nSofie Grevelius leker med v\u00e5ra f\u00f6rv\u00e4ntningar p\u00e5 form. Hennes konstn\u00e4rskap karakteriseras av ett processinriktat arbetss\u00e4tt, ett gestaltande som st\u00e4ndigt s\u00f6ker nya uttryck, oberoende av material, teknik eller presentation. Genom kontinuerliga \u00f6vers\u00e4ttningar, fr\u00e5n teckning och bokstavens enkla form till skulptur och installation, s\u00e4tts en handfull \u00e5terkommande teman g\u00e5ng p\u00e5 g\u00e5ng i nya perspektiv. Hennes arbeten f\u00f6rvr\u00e4nger och f\u00f6rskjuter temat vare sig det g\u00e4ller spr\u00e5k, tid, material eller storlek. Verken blir mellanlandningar i en bildv\u00e4rld som successivt vecklar ut sig och bjuder in till n\u00e4sta v\u00e4ntande uttryck.<\/p>\n

Grevelius v\u00e4jer inte f\u00f6r enkelheten. Detta kan man se i till exempel verket “Calm Water\u00b4s” d\u00e4r linjerna p\u00e5 ett vanligt anteckningsblock kan bli till ett hav och n\u00e5gra upp och ner v\u00e4nda v:n till hajfenor p\u00e5 detta. Eller vidare i projektet \u201dBord\u201d d\u00e4r hon bokstavlig talat vrider och v\u00e4nder p\u00e5 ett alldeles vardagliga bruksf\u00f6rem\u00e5l som k\u00f6ksbordet och genom detta \u00e4ven p\u00e5 bordet som symbol f\u00f6r trygghet och stabilitet. Hennes verk \u00e4r vad de \u00e4r, de \u00e4r sitt material, sin id\u00e9 och sin tillblivelseprocess. En direkt fascination \u00f6ver den form eller id\u00e9 hon funnit och som hon sen b\u00f6rjat leka med.<\/p>\n

Sofie Grevelius (f\u00f6dd 1981) \u00e4r utbildad vid Central Saint Martins College of Art & Design, London, d\u00e4r hon utexaminerades 2007. Hon har tidigare st\u00e4llt ut vid bland annat Krapperups Konsthall i H\u00f6gan\u00e4s, Galleri 5 i Lund och Galleri Mors M\u00f6ssa i G\u00f6teborg. Tidigare i \u00e5r utgav hon “r + n = m” p\u00e5 Malm\u00f6baserade Bok F\u00f6rlag. Sofie Grevelius bor och arbetar i Stockholm.<\/p>\n

www.sofiegrevelius.com<\/a>
\nDANIEL SVARRE
\nI fokus f\u00f6r Daniel Svarres konstn\u00e4rskap ligger intresset f\u00f6r det kollektivt identitetsskapande. N\u00e4r omv\u00e4rlden upplevs som os\u00e4ker och hotande vill folk g\u00e4rna sluta sig samman i avsk\u00e4rmande grupper. Man skapar ett \u201dvi\u201d som strikt avgr\u00e4nsar sig fr\u00e5n \u201dde andra\u201d. Ett ut- och innest\u00e4ngande som f\u00f6r den som inte st\u00e5r innanf\u00f6r cirkeln kan k\u00e4nnas skr\u00e4mmande. F\u00f6r att f\u00f6rst\u00e4rka detta \u201dvi\u201d beh\u00f6vs identitetsmark\u00f6rer som avgr\u00e4nsar gemenskapen fr\u00e5n de andra. Detta kan utg\u00f6ras av vilka kl\u00e4der man har, i vilket omr\u00e5de man bor, av uppf\u00f6rande eller spr\u00e5kliga koder.
\nI sina skulpturala verk anv\u00e4nder Sverre sig av v\u00e4lk\u00e4nda identitetsskapande symboler s\u00e5 som Danska designm\u00f6bler, plagg och attribut fr\u00e5n hiphop-kulturen, samt motsvarande kl\u00e4dsel fr\u00e5n aff\u00e4rsv\u00e4rlden.<\/p>\n

I utst\u00e4llningen p\u00e5 Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening visar Svarre fyra verk under samlingsnamnet \u201dPlayground\u201d, – en spelplan d\u00e4r spelets regler s\u00e4tts upp av de invigda. Gemensamt f\u00f6r alla dessa verk \u00e4r att de avst\u00e4nger omv\u00e4rlden. De \u00e4r slutna i sin egna sv\u00e4r. Som betraktare st\u00e5r vi ovillkorligen utanf\u00f6r. I \u201dFirst House\/Black box\u201d som best\u00e5r av ett husformat t\u00e4lt i svart nylonn\u00e4t \u00f6ver en geometrisk sluten b\u00e4nk \u00e4r en plats gjord f\u00f6r ett slutet s\u00e4llskap, men ocks\u00e5 en p\u00e5minnelse om \u201dsj\u00e4lvets\u201d tillblivelseprocess. \u00c4ven i verket \u201dShadow\u201d visas denna hermetiskt sluta gemenskap med kl\u00e4der som tydliga identifikationsb\u00e4rare.<\/p>\n

Daniel Svarre, f\u00f6dd 1976 i Vejle, Danmark, \u00e4r utbildad p\u00e5 Fynske Kunst Akademi och Malm\u00f6 konsth\u00f6gskola varifr\u00e5n han utexaminerades 2006. Han har ett flertal separat- och grupputst\u00e4llningar bakom sig, blant annat vid Helene Nyborg Contemporary, Specta, Overgaden och G\u00f6teborgs Konsthall. Han har \u00e4ven deltagit i flera internationella utst\u00e4llningssammanhang, som U-Turn -kvadriennale for samtidskunst, K\u00f6penhamn och Istanbul Biennalen, Istanbul. Daniel Svarre bor och arbetar i K\u00f6penhamn.<\/p>\n

Cortesy SPECTA (dk). Hans utst\u00e4llning p\u00e5 Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening \u00e4r genomf\u00f6rd med st\u00f6d fr\u00e5n Statens Verksted for kunst og design och Statens kunstr\u00e5d (DK).<\/p>\n

www.kunstdk.dk\/kunstner\/daniel_svarre<\/a>
\n\"\"<\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n9\/4 – 8\/5 2010<\/p>\n

ROLAND PERSSON “Friendly Fire”<\/h1>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
Rolans Perssons konstn\u00e4rskap k\u00e4nnetecknas av ett pendlande mellan en omsorgsfull poesi och k\u00f6ttig brutalitet. Sp\u00e4nningen mellan verklighet och surrealism, s\u00e5v\u00e4l som humor och allvar ges uttryck i hans verk.<\/div>\n
<\/div>\n
I bottnen f\u00f6r Persson konstn\u00e4rskap ligger en facination f\u00f6r naturen och en alldeles s\u00e4regen blick f\u00f6r- och k\u00e4rlek till det f\u00f6rbisedda och fula, det missf\u00f6rst\u00e5dda och det o\u00f6nskade. Hans starkt poetiska och samtidigt ofta groteskt brutala skulpturer och installationer visar natur och artefakter i form av ruttnande blommor, j\u00e4ttelika svampar, vinddrivna buskar, fj\u00e4rilar och skalbaggar.<\/div>\n
Verken, ofta monumentala till formen, \u00e4r gjutna i brons, bly, aluminium eller silikon. Avgjutningarna \u00e4r direkta fysiska avtryck och genom detta blir verken inte bara f\u00f6rem\u00e5l f\u00f6r en symbolsk tolkning utan \u00e4ven f\u00f6r en identifikationsprocess, d\u00e4r tolkningen handlar om igenk\u00e4nnande n\u00e4r objekten visar sig i sp\u00f6kform med en ny slags hud.<\/div>\n
<\/div>\n
I Roland Perssons utst\u00e4llning blandas utsatthet och \u00f6mhet, brutalitet och \u00f6dmjukhet. Anv\u00e4ndandet av naturen \u00e4r st\u00e4ndigt \u00e5terkommande f\u00f6r att f\u00f6rklara och utforska m\u00e4nskliga tillkortakommanden och psykiska tillst\u00e5nd.<\/div>\n
Utst\u00e4llningens titel \u201dFriendly Fire\u201d \u00e4r ett milit\u00e4rt begrepp f\u00f6r att av misstag beskjuta sina egna. I begreppet vilar ofta skuld och felber\u00e4kning. Installationerna \u00e4r av v\u00e5ldsam karakt\u00e4r men fulla av sm\u00e5 infall av medk\u00e4nsla eller v\u00e4ndningar. Liksom i friendly fire-begreppet finns det i Perssons verk en v\u00e4ndning som os\u00e4krar och d\u00e4rmed \u00f6ppnar f\u00f6r en annan f\u00f6rst\u00e5else.<\/div>\n
<\/div>\n
Roland Persson, f\u00f6dd 1963 i Hudiksvall \u00e4r utbildad vid Konsth\u00f6gskolan i Ume\u00e5 1987-1993 samt p\u00e5 Arkitekturskolan och Kungliga konsth\u00f6gskolan 1999. Han har en l\u00e5ng rad nationella och internationella separat- och grupputst\u00e4llningar bakom sig, bland annat vid Uppsala konstmuseum, Virserums konsthall, Bildmuseet i Ume\u00e5, \u00a0Art Museum of Chiang Mai, Thailand och El baselisco i Buenos Aires. Han har gjort ett stort antal offentliga utsmyckningar. Roland Persson bor och arbetar p\u00e5 V\u00e4rmd\u00f6.<\/div>\n
<\/div>\n
www.rolandpersson.se<\/div>\n
<\/div>\n

\"\"<\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n26\/2 – 27\/3 2010<\/p>\n

TOMAS EGEDE SCHERER “Die welt f\u00e4llt auf mich”<\/h1>\n

 <\/p>\n

\u00a0“Det b\u00f6rjar ofta med en k\u00e4nsla av rotl\u00f6shet och utanf\u00f6rskap. En undran \u00f6ver sakernas tillst\u00e5nd, ibland stilla och ibland rytande v\u00e5ldsam. \u201dDie welt felt auf mich\u201d \u00e4r ett ifr\u00e5gas\u00e4ttande av en verklighet som \u00e4r oss n\u00e4rmare, men samtidigt l\u00e4ngre bort \u00e4n n\u00e5gonsin. Vad h\u00e4nder n\u00e4r det som kommuniceras \u00e4r intet och kommunikationen ist\u00e4llet \u00e4r sj\u00e4lva gesten?
\nDet som pulserar i kablarna l\u00f6ses upp och kvar \u00e4r endast uttrycket. En d\u00f6d tv, en blind kamera eller en projektor som projicerar tomhet.”<\/em>
\nTomas Egede Scherer arbetar fr\u00e4mst med objekt, skulptur, och installationer. I hans konstn\u00e4rskap \u00e4r intresset f\u00f6r abstraktion av det konkreta \u00e4r p\u00e5taglig, och Scherer f\u00f6rvandlar det verkliga och konkreta till illusion och overklighet. Hans verk vidr\u00f6r basala existentiella fr\u00e5gor som saknad, tomhet och utanf\u00f6rskap. Hemmet och hemmets objekt ofta en central plats, och de mest vardagliga tingestar iscens\u00e4tts och upptr\u00e4der som b\u00e4rare av en optisk information. Vidare \u00e4r saknaden ett \u00e5terkommande tema. Scherers verk visar kvargl\u00f6mda leksaker, en bilbana och en omkullv\u00e4ltat bil ligger ensamma p\u00e5 mattan. Tystnaden och tomheten \u00e4r intensiv.<\/p>\n

Utst\u00e4llningen “Die welt f\u00e4llt auf mich” p\u00e5 Sk\u00e5nes konstf\u00f6rening visar en serie separata skulpturer sammankopplade av en l\u00e5ng r\u00f6d kabel. P\u00e5 en v\u00e4gg \u00e4r en r\u00f6d rektangel m\u00e5lad. En kamera \u00e4r riktad dit och filmar denna. P\u00e5 en v\u00e4gg i andra \u00e4nden av rummet projiceras den r\u00f6da rektangeln.<\/p>\n

Tomas Egede Scherer (f\u00f6dd 1975) \u00e4r utbildat vid Konsth\u00f6gskolan i Malm\u00f6, var han utexaminerades 2004. Han har han har tidigare st\u00e4llt ut vid bland annat Galleri Mors M\u00f6ssa i G\u00f6teborg och Wuthering Heights i Malm\u00f6 och har visats p\u00e5 flera utst\u00e4llningar i Tyskland. Tomas Egede Scherer bor och arbetar i Malm\u00f6.
\n\"\"<\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n<\/div>\n
\n
\"\"
\n22\/1 – 20\/2 2010<\/p>\n

Sofi Lardner-H\u00e4ggstr\u00f6m “Fantasma”<\/h1>\n

1941
\nBygget b\u00f6rjar av en artificiell sj\u00f6. En damm anl\u00e4ggs och dalen fylls med vatten. En medeltida by med sina 146 inv\u00e5nare ligger l\u00e4ngst ner. Byborna blir erbjudna pengar f\u00f6r att flytta. M\u00e5nga tackar nej, de vill bo kvar i sina hem. N\u00e5gra familjer tar allt som erbjuds och flyttar. De som \u00e4r sist kvar blir till slut h\u00e4mtade med b\u00e5t fr\u00e5n sina sjunkande hem. De har d\u00e5 ingenstans att ta v\u00e4gen. Dalen fylls p\u00e5 och kvar p\u00e5 botten av sj\u00f6n st\u00e5r byn. Var tionde \u00e5r t\u00f6ms sj\u00f6n p\u00e5 vatten och byborna \u00e5terv\u00e4nder d\u00e5 f\u00f6r att se sina gamla hem stiga upp ur ytan.
\n2009
\nBolaget beslutar att inte t\u00f6mma sj\u00f6n mer.<\/em>
\nSofi Lardner H\u00e4ggstr\u00f6m arbetar med m\u00e5leri, teckning och rumsliga videoinstallationer. Verken behandlar fr\u00e5gor om tid, gl\u00f6mska, f\u00f6rsvinnande och \u00e5ter seende. Med bland annat gamla fotografier och deras album som inspiration visas nya historier om\u00a0 det ok\u00e4nda, det som ligger under ytan. P\u00e5 utst\u00e4llningen hos oss visas teckningar, m\u00e5lningar och videoverk med samlingstiteln\u00a0Fantasma<\/em>.<\/p>\n

Sofi Lardner-H\u00e4ggstr\u00f6m \u00e4r f\u00f6dd 1972 i Stockholm och utbildad vid Konsth\u00f6gskolan Valand i G\u00f6teborg d\u00e4r hon tog examen 2008. Hon bor och arbetar i Stockholm.<\/p>\n

www.lardnerhaggstrom.se<\/a><\/p>\n

L\u00e4s Ingrid Stigsdoters recension p\u00e5<\/p>\n

http:\/\/sydsvenskan.se\/kultur-och-nojen\/konst_o_form\/konstrecensioner\/article626756\/Pa-fard-i-en-glimrande-gransvarld.html<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En sammanfattning av utst\u00e4llningsprogrammet 2010<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":694,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-491","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-utstallning"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.8.5","language":"en","enabled_languages":["sv","en"],"languages":{"sv":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/491","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=491"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/491\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/694"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=491"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=491"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/utv.skaneskonst.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=491"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}